Живопись в интерьере

Настенная живопись в интерьере

Изобразительное искусство поддерживает концепцию дизайна квартиры, усиливая и подчеркивая выразительность выбранного дизайна; порою становится фундаментом стилеобразующей концепции. Первобытные люди наносили на стены пещер наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище красивым. Спустя века настенная живопись в интерьере (картины, роспись потолков) – главный декоративный прием. О картинах в классической и современной обстановке и пойдет сегодня речь.

Настенная живопись в интерьере

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины на стенах – не просто украшение и способ создать настроение. Это грамотный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Живопись — это направление в искусстве, которое пришло к нам с незапамятных времен. Первый человек и тот пытался украшать пещеры. Живопись развивалась, совершенствовалась. Появлялись новые стили и направления. Она присутствовала и в изготовлении мебели, и в украшении стен и потолков, и в декоре предметов быта.

Настенная живопись в интерьере

В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее

Фрески в интерьере

Представительница живописи — фреска — древнейшая техника росписи стен. В переводе с итальянского языка слово fresco означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке.

Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни — смягченные краски подчеркивают спокойствие

Фрески и современность

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня они представляют собой полотна, которые легко клеятся на любую основу. Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее трещинками. Этот эффект превращает изображение в произведение искусства — появляется ощущение благородной старины.

Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола

Гобелены в интерьере

Гобеленами называются настенные безворсовые ковры с художественной композицией. Ни один замок, ни один дворец не обходились без этих предметов роскоши.

Сегодня гобеленовое ремесло стало пользоваться успехом у владельцев загородных домов и больших элитных квартир. И это нисколько не удивляет, потому что эксклюзивность интерьеру придают индивидуальные мелочи.

Гобелены способны воплотить в себе традиционную эскизную живопись и современную компьютерную графику, которая на текстильном полотне передает подлинное дыхание художественной картины.

Гобелены в интерьере — стильная одежда для стен

Картины в интерьере

Произведения живописи добавляют интерьеру респектабельность. Картины привносят в пространство гармонию, красоту, индивидуальность.

Умело размещенные и подобранные и картины, эстампы, ковры, фотографии и другие живописные произведения помогут преобразить дом, сделать жилище оригинальным.

Как лучше повесить картину

Картина поможет завершить дизайн интерьера. Наличие картин в доме говорит о художественном вкусе хозяина, предпочтениях, благополучии. Картины — традиционное украшение интерьеров разных стилей, цветов и направлений. С помощью картин помещению получает визуальный объем, контраст, элегантность.

Художественная организация пространства способна придать дому атмосферу комфорта и релаксации. Картины никогда не утратят эстетической ценности, популярности и благородной красоты.

Картины в дизайне комнат добавляют визуального объема

Декоративные художественные панно

Этот вид декоративного искусства радовал взгляд и простого обывателя, и коронованных особ. Декоративные панно составляют из полудрагоценных камней, драгоценных металлов, мозаики, мореного дерева.

Удачное сочетание орнаментального панно в интерьере спальни

Декоративные панно легко сделать в виде портретов любимых людей, животных, в виде неподражаемой копии картины знаменитого мастера живописи, мифологических или былинных картин, пейзажей.

Живопись в интерьере сегодня

Сегодня живопись — средство, с помощью которого создаются неповторимые, живые и яркие интерьеры. Современные технологии дают возможность живописать на любых плоскостях.

Живопись в интерьере — больше, чем просто картина

Живопись непосредственно связана с архитектурой здания или помещения. Техники художественной росписи позволяют играть с масштабами пространства помещения, при этом используются законы перспективы, визуализация и «обман зрения» — можно «двигать» стены, «поднимать» или «опускать» потолки.

Живописные полотна — эффектные составляющие современного интерьера

Картины в интерьере — тренд в дизайне интерьера 2017 года

Сочетание живописи в интерьере, лепного декора и художественного или дворцового паркета придадут помещению респектабельный, элитарный, законченный и гармоничный образ, который завораживает богатством и красотой.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

АВТОМИР

Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации арт-собраний. Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.

Как выбрать?

Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.

  • Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.

Так, в интерьер в стиле поп-арт напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.

Впрочем, строгих канонов нет . Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.

  • Картина как цветовой акцент . Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.

  • Ищем сюжет и настроение . Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.

Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.

Выбрать картину – только полдела. Правильно ее оформить и найти подходящее место – задача не менее ответственная.

Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.

Не забываем про форму . Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.

Оформление картины

  • Строго говоря, обрамления требуют работы , выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
  • Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
  • Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

В большинстве случаев хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.

Как повесить?

Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.

Классика жанра – симметричные композиции . Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.

Впрочем, не стоит себя органичивать. Ассиметричные композиции не менее эффектны и оставляют куда больше простора для маневра.

Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.

Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.

Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.

Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.

Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи

Интерьерная живопись — это современное востребованное явление, внутри которого, живописные работы воспринимаются и создаются априори, как органичная часть тщательно выстроенного интерьера. При этом, картины, призванные создавать настроение и неординарность некоему пространству, в идеале, являются качественными художественными произведениями. Семантика в этом искусстве не является необходимым атрибутом, важны скорее качества, достигающие эстетические и практические цели. В этих работах художники активно и свободно применяют новейшие материалы, гарантирующие максимальное эстетическое воздействие на зрителя — золочение, серебрение холста локальное и в виде фона, использование паст различной текстуры для придания фактуры работе, для создания объёма и получения некой шероховатой поверхности и др. Тематика интерьерной живописи разнообразна. Натюрморты, пейзажи, обнажённая натура остаются, пожалуй, основными жанрами. Абстрактные полотна также прекрасно дополняют интерьеры как жилых, так и офисных, общественных помещений. Основные приметы интерьерной живописи — это её коммуникабельность, отсутствие комплексов в желании угодить зрителю, умение почувствовать и откликнуться на новые течения в дизайне. В хорошей интерьерной живописи необходимым критерием является виртуозное владение техникой, отличное знание многообразия современных материалов. Это искусство рассчитано не на одноразовый шок, но в нём приветствуется неординарность и новизна. Узнаваемость, оригинальность мастера, как и в любой другой ипостаси живописи, имеет здесь огромное значение. Одним из характерных художников, работающих в этом направлении, можно назвать Никулина Андрея Валерьевича . Его любимая тема живописи — цветы. Представляю Вашему вниманию несколько работ этого автора.

«В ритме танго» 80х80; Х/М

«Родное» 100х130; Х/М

Интерьерная живопись относится к тем видам искусства, которые сегодня пользуются высоким спросом. Вам давно уже хочется обновить обстановку, но на ремонт нет необходимой суммы? Идеальный вариант обновления пространства найден! Основная цель интерьерной живописи – это оформить интерьер дома или квартиры с помощью картин на холсте. Эксперты советуют обращать внимание на тематику, поскольку из-за противоречий в стилистике может быть неуютно. Для написания картины понадобятся акриловые краски и масло. Благодаря регулярному посещению курсов, вы сможете самостоятельно украсить свое жилье.

Курс предназначен для тех, кто всегда хотел попробовать свои силы в живописи, кто мечтает своими руками создать живописное произведение для интерьера.

Примеры интерьерной живописи – это картины

Курс состоит из 4 уроков по 3 часа каждый. Стоимость: 9000 за курс или 2400 за урок.

Интерьерная живопись или картины собственными руками

Многие владельцы квартир вспомнят, что они не умеют рисовать. Энтузиазм после воспоминаний о детских уроках сразу спадает. Однако нет ничего невозможного, если посещать курсы живописи. Мастерская Натальи Тарасовой предоставит вам увлекательные практические занятия, на которых можно освоить все азы данного вида искусства. Основные «оружия» – холст и краски (или масло).

Зачем посещать данные курсы? Если раньше интерьерная живопись была уделом дизайнеров и художников, то сегодня можно самостоятельно получить навыки украшения собственного дома. В случае необходимости вы сможете преобразить интерьер собственными силами.

В чем отличие курсов мастерской Натальи Тарасовой от похожих занятий других организаций? Во-первых, индивидуальный подход. Большинство подобных компаний предлагают стандартные занятия, которые ничему не научат. Здесь предпочитают работать с каждым клиентом отдельно. Наталья Тарасова – это мастер, которая всегда объясняет все нюансы. Основное предназначение курсов – это возможность научить клиентов работать с акриловыми красками и маслом. После занятий у вас пропадут комплексы и зажимы, связанные с неумением рисовать.

Занятия проходят в доброжелательной атмосфере. Наталья Тарасова подсказывает, исправляет ошибки, рассказывает новый материал. Для практики выделяют четыре занятия продолжительностью 3 часа. Интерьерная живопись (картины) – курсы, на которых можно получить новые знания и практические навыки.

В процессе занятий разбираются тонкости таких понятий, как:

  • цветоведение
  • композиция
  • светотени
  • перспектива

В практической части занятия: выполнение 4 работ на холстах с помощью кисти и мастихина.

Вы освоите основные техники классической живописи: акварель, гризайль, лессировка. Научитесь работать акриловыми красками, писать маслом.

Полученные знания вы сможете использовать как для написания живописных полотен, так и для создания высокохудожественных фрагментов в декоре мебели, витражной росписи.

Интерьерная живопись – уникальное современное явление, в котором живописные работы создаются и воспринимаются, как органичное дополнение тщательно продуманного и выстроенного интерьера. При этом, сами картины обладают уникальной способностью дарить особое настроение, добавлять некую неординарность пространству.

Интерьерная живопись. Высокое эстетическое воздействие

Интерьерная живопись – это высококачественные художественные произведения. При этом семантика в данном виде искусства не является главным атрибутом. Более ценны параметры, способствующие достижению эстетических, практических целей. В таких работах художники активно применяют новейшие материалы, достигая максимально высокого эстетического воздействия.

Основные приметы

  • в отличие от натюрморта, правила линейной и воздушной перспективы здесь соблюдаются в большей степени;
  • полное отсутствие желания угождать зрителю;
  • умение чувствовать и откликаться на новые направления в дизайне;
  • виртуозная техника;
  • безупречное знание многообразия современных материалов.

Приемы, используемые в интерьерной живописи

  • золочение, серебрение холста в виде фона и локальное;
  • использование паст различной текстуры, что позволяет придать картине объём и некую шероховатость поверхности.

Основные жанры

  • натюрморты;
  • обнажённая натура;
  • абстрактные полотна;
  • пейзажи.

Интерьерная живопись прекрасно дополняет собой интерьеры как уютных жилых, так и строгих офисных, общественных помещений.

Интерьерная живопись, картины на заказ

Наши мастера «Гильдии художников» создают не только масштабные проекты по художественной росписи стен и потолков, но и работают по созданию интерьерной живописи. Картины на заказ выполняются профессиональными художниками, чья высокая квалификация обеспечена огромным опытом работы в сфере классической и интерьерной живописи.

Главная особенность интерьерной живописи, которую мы всегда стараемся учитывать, выполняя картины на заказ, состоит в умении точно вписать изображение в уже сложившийся дизайн помещений. Профессиональное художественное образование в этом смысле незаменимо. Именно отличное знание истории искусства помогает мастеру моментально сориентироваться в выборе оптимальной техники и сюжета интерьерной живописи. Картины на заказ, выполненные с пониманием того, как соотносятся между собой различные изобразительные стили, с первого же раза безупречно впишутся в существующий интерьер и не будут выступать его неожиданным диссонансом.

Интерьерная живопись, художественная роспись, картины для любого интерьера от нашей «Гильдии художников» — это всегда гарантированное качество работы, включая ее долгую сохранность.

При создании картин на заказ мы используем только проверенные на деле материалы и работаем с профессиональными поставщиками лучших европейских марок. Накопленный опыт работы позволяет нам уверенно браться за создание интерьерной живописи любого формата и назначения — от масштабных парадных полотен до камерных миниатюрных изображений. Мы одинаково тщательно и аккуратно создаем интерьерную живопись для больших загородных коттеджей и типичных городских квартир. При этом главным критерием для нас выступает вкус и желания заказчика.

Если вы решили заказать картину, то ждем ваш заказ с нетерпением — наши мастера художники всегда охотно ответят на любой ваш вопрос и подскажут лучшее решение любой задачи по оформлению и декорированию вашего интерьера.

Помимо интерьерной живописи мы также предлагаем все виды художественной росписи помещений, включая декорирование потолков и стен, создание и оформление колон, декорирование фасадов и лепнины.

Наши мастера «Гильдии художников» рады вашим звонкам и письмам, мы ждем ваших заказов! Готовы предложить лучшие варианты художественного декоративного оформления для вашего интерьера!

Такое понятие как интерьерные картины нового поколения в настоящее время действительно имеет право на существование. Поэтому давайте более подробно разберемся в этом вопросе. Прежде всего нужно понять, что такое интерьерные картины и в чем их принципиальное отличие, если оно конечно есть, от просто картин в классическом понимании.

Что такое интерьерные картины?

Картины, написанные рукой художника, особенно если он талантлив, являются произведениями искусства. Но даже если они таковыми не являются, то все равно имеют определенную художественную, культурную и эстетическую ценность. Поклонники живописи приобретают их именно из этих соображений. Некоторые даже имеют очень ценные коллекции.

Ценность же и основное предназначение интерьерных картин состоит в основном в украшении интерьера, то есть его декорировании. Это и является принципиальным отличием интерьерных картин от авторских работ художников.

С этим понятием вроде бы определились.

Интерьерные картины нового поколения

Теперь поговорим по существу заявленной темы статьи.

Давайте попробуем разобраться, чем отличаются интерьерные картины нового поколения от просто интерьерных картин.

В прошлом столетии в качестве интерьерных картин использовались репродукции картин известных художников и постеры в виде плакатов.

Нужно сказать, что качество и тех и других было не на высоте.

Репродукции известных картин

Как было сказано, репродукции были довольно примитивного качества. Люди старшего поколения, наверное, помнят такие картины, распечатанные на бумаге, приклеенной потом на картонку. Это Иван царевич на сером волке, Аленушка с козленком Иванушкой.

Но зато они были доступны по цене и все-таки как-то выполняли свою функцию по оживлению интерьеров строителей коммунизма.

Современные репродукции существенно отличаются от своих предшественников по качеству изготовления и успешно конкурируют с подлинными работами художников.

В чем состоит это отличие?

  • Картины изготавливаются на натуральном холсте (хотя можно и на качественной бумаге, если для вас принципиальна цена).
  • При изготовлении используется современное оборудование, работающее под управлением специальных программ, позволяющее получить идеальную точность и цветопередачу изображения. Такую репродукцию сложно отличить от подлинной картины, особенно если она обработана фактурным гелем, имитирующим мазки кисти художника.
  • Используется экосольвентная технология печати, которая, кроме того, что безвредна и не имеет посторонних запахов, позволяет получать изображение, устойчивое к различным внешним воздействиям. Еще большую устойчивость придает покрытие специальным защитным лаком.
  • Для изготовления рам и подрамников используется натуральное дерево, которое на только экологично, но и более долговечно, как ни странно, в отличие от пластика, который быстро коробится, скручивается и теряет форму.

Конечно, это относится только к производителям интерьерных картин, профессионально занимающихся этой деятельностью и имеющим достаточный опыт и хорошую репутацию.

Бесспорно, одним из таких производителей является московская фирма Artwall, занимающаяся изготовлением абсолютно всех видов интерьерных картин.

Кроме качественных показателей репродукции картин нового поколения отличаются и стилем. Наиболее модными являются копии картин, выполненных в стиле импрессионизма. Они более органично вписываются в современный интерьер, если он, конечно, не оформлен в стиле Классицизма.

Вот несколько примеров таких интерьерных картин.

Современные постеры

Современные постеры, так же как и репродукции картин, претерпели существенные изменения в лучшую сторону. В первую очередь изменились качественные показатели. Постеры могут изготавливаться как на плотной фотобумаге, так и на натуральном холсте, что приближает их к картинам.

Кроме этого изменилась технология изготовления. Теперь это не просто плакат, как было раньше. Современные постеры чаще всего натягиваются на подрамник, а также могут помещаться в раму.

В отличие от постеров советских времен, когда основными темами для изображений были агитплакаты, артисты и спортсмены, для современных постеров существует огромное количество изображений очень разных направлений.

Какие же стили и направления присущи постерам нового поколения?

Однозначно ответить на этот вопрос сложно, поскольку это зависит от возрастной группы, вкусов, предназначения помещения, в котором будет висеть постер. Но, тем не менее, попробуем сформулировать.

Молодые люди предпочитают фотопостеры с изображениями современных городов, автомобилей, мотоциклов, девушек и атлетичных парней.

Людям более старшего возраста нравятся фотопостеры с изображением красивых пейзажей, натюрмортов.

Но основной чертой постеров нового поколения являются, конечно, изображения в стиле абстракции. Необычность таких изображений, необходимость додумывать их смысл, делают такие постеры более подходящими для современного интерьера. Они в большей степени соответствуют духу нашего времени.

Модульные картины

Модульные картины, хотя и являются по сути разновидностью постеров, благодаря своей популярности стали самостоятельным видом интерьерных картин. Поэтому их вполне можно назвать интерьерными картинами нового поколения.

Для модульных картин, также как и для постеров, существует огромный выбор изображений во всевозможных стилях и жанрах. Среди них по популярности лидируют изображения цветов, эротические темы и, конечно же, абстракция.

Модульные картины, как и постеры, обычно изготавливаются на подрамниках, но иногда отдельные модули помещаются и в рамы. Это уже зависит от личных предпочтений.

Количество элементов или модулей может быть в картине разное. Как правило, от двух до семи. И располагаться они могут как симметрично, так и в неопределенном порядке. И тот и другой вариант одинаково приемлемы.

Кстати, модульную картину в общем-то не сложно изготовить самостоятельно, воспользовавшись этим мастер-классом.

Новые стили в изобразительном искусстве

Кроме перечисленных видов интерьерных картин и стилей их оформления хотелось бы познакомить вас с новыми направлениями в изобразительном искусстве. И одно из них – это создание объемных изображений. Часто они выполняются всего лишь карандашом, но требуют достаточного мастерства и опыта при кажущейся простоте.

Приобретать ли постер с таким изображением решать вам, но какого-то внимания такое направление, безусловно, заслуживает.

Вот несколько примеров такого творчества.

Примеры размещения картин в интерьере

Как выглядит размещение картин разного типа в интерьере комнаты можно посмотреть на некоторых примерах, приведенных ниже. Может быть это поможет вам определиться с выбором интерьерной картины для вашего дома, а может быть офиса.

Заключение

Следует отметить, что все вышеперечисленные виды интерьерных картин следует тщательно подбирать к тому или иному помещению. Ведь картина потому и называется интерьерной, что она должна максимально соответствовать конкретному интерьеру.

Что имеется в виду?

Ну, во-первых, картина должна соответствовать стилю оформления интерьера. Например, постеры и модульные картины хорошо подходят для современных интерьеров и практически совсем не годятся для интерьеров в стиле Классики. В то же время репродукции картин вполне подходят для серьезных интерьеров.

Во-вторых, интерьерная картина должна соответствовать цветовой гамме помещения, если вы хотите, чтобы она органично вписывалась в интерьер, а не была просто ярким пятном. Конечно, к постеру или модульной картине в комнате подростка в этом смысле предъявляются менее жесткие требования. Здесь можно руководствоваться только душевными порывами.

А закончить статью мне хотелось бы тем, что было обозначено в заголовке.

Так что же собой представляют интерьерные картины нового поколения?

Я бы сказал так: хорошие интерьерные картины нового поколения это те, которые изготовлены из качественных материалов, с использованием современных технологий печати и выполнены в стилях, соответствующих духу времени. Для репродукций это, прежде всего, импрессионизм. Для постеров и модульных картин выбор может быть более широким, начиная с фотопостеров, имеющих детализированное изображение и заканчивая абстракцией, которая в настоящее время тоже очень популярна.

Полезную информацию об интерьерных картинах для современного интерьера можно прочесть в этой статье.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Наверх